Kako crtati

Slikarstvo je način izražavanja emocija i razmišljanja kojima se mnogi odmarali. Za sliku (koja se često naziva slikarskim bojama, iako se to čisto tehnički ne crta: profesionalni umjetnik će vam reći da on piše Slike) Nije potrebno imati iskustva, a ako ste ikada postali boje u rukama, čak i ako jeste Crtanje prstiju U vrtiću, tada ste već upoznati sa ovim. Da biste započeli, trebat ćete nabaviti boju, četke i ostale dodatke prikladne za vaše potrebe, da se upoznamo sa mikšanjem boje, saznajte o glavnim umjetničkim principima i konačno nastavite. Prije nego što dobijete remek-djelo, trebat će vam puno prakse, ali nije tako teško početi uopće.

Korake

Metoda 1 od 5:

Odaberite boje

jedan. Odredite svoj cilj. Koju vrstu crteža i umjetničkih objekata ćete stvoriti? Trebat će vam mnogo sati rada na projektu ili želite stvoriti nešto odjednom? Na raspolaganju će vam biti dovoljno prostora i dobro prozračene sobe ili mali prostor u kojem se snažan miris uopće neće usput biti? Koliko novca planirate potrošiti na alate? Treba dati ovim pitanjima prije nego što započnete direktno crtanjem.

Isprobajte boju akvarele. Vodenikolor se obično prodaje u cijevima ili kivetama (dosadne posude). U čistom obliku, boja je gusta i mat i ne pokriva veliko područje. Pri dodavanju vode postaje sve tečniji i transparentniji. Za akvarel potreban vam je posebni akvarel papir - samo bilo koji stari list ne može odgovarati. Ove boje ne dopuštaju stvaranje debelog svijetlog sloja - efekat koji postižete tanki prozirni sloj.

Troškovi skupa vodenih boja počinju iz 200 rubalja, a može dostići 2000 rubalja. Za početak, vrijedno je trošiti oko hiljadu rubalja za visokokvalitetni početni set.

Budući da akvarel zahtijeva poseban papir, koji se, prilikom kontaktiranja vode ne smanji i neće nateći, izbor materijala bit će ograničen u odnosu na naftne i akrilne boje.

Razmislite o akrilnim bojama. Akrilne boje su još jedna raznolikost boja na bazi vode koje se brzo suše i gotovo mirise. Oni će postati odličan izbor ako želite stvoriti crtež u jednom danu. Mogu se nanijeti na jedni drugi debeli slojevi boja da bi se dobili rasuti efekt, a od akrilnih voda topljivih, lako ga je oprati od tkiva i površina. Nekretnina se istovremeno brzo osuši je glavni nedostatak akrila, jer miješanje različitih boja i slovo "mokro mokro može biti problematično.

Na način nanošenja i izgleda, akrilne boje su najsličnije uljem.

Akrilne boje obično su jeftinije od ulja i zahtijevaju primjetno manje od dodatnih sredstava i rasporeda. Istovremeno, u smislu izricanja slojeva i tehnologije, oni su intuitivnije shvaćeni od akvarelnih boja.

Akrilne boje su manje toksične od ulja, jer praktično ne odiđu miris i ne zahtijevaju dobro ventilirano. Ako radite u maloj sobi ili imate djecu ili životinje kod kuće, a akril će biti sigurniji od ulja.

Razmislite o korištenju uljanih boja. Vjerojatno je najnevjerovatnije "napredne" od tri opcije ulje boje. Oni su gusti, polako suvi i nude mnogo različitih tehnika. Potrebno im je oko tri mjeseca za potpuno sušenje, tako da će izbor ove vrste boje biti poželjniji za one koji trebaju ili žele provesti puno vremena na radu na webu. Ulje boje imaju jednu vrlo neugodnu karakteristiku: oni su pomalo toksični, pa kad radite, potrebno je dobro prozračiti sobu.

Ulje boje su najskuplji izbor od tri predstavljena, a također će morati kupiti dodatne dodatke, poput mineralnih otapala i gelova.

Ulje boje sadrže najbogatiju paletu boja svih i nakon sušenja, vidjet ćete tačno one boje koje se miješaju.

pet. Kupite visokokvalitetne boje. Kada odaberete vrstu boje, morat ćete odabrati marku. Kao novak umjetnik, vjerovatno ćete izgledati primamljivo kupovati jeftine boje. Međutim, uštedite novac i vrijeme (u dugotrajnoj perspektivi) ako kupujete visokokvalitetni dodaci. Boja dobrog kvaliteta sadrži više pigmenta u boji, što znači da će vam trebati samo jedan sloj gdje će jeftina boja trebati 2-3. Tube jeftina boja završit će se mnogo ranije (i donijet će više iritacije) od cijevi dragi.

Bolje kupiti boje u specijaliziranim prodavaonicama za umjetnike. Najjeftinije marke najčešće su zastupljene u odjelima za dopisnice.

Metoda 2 od 5:

Upoznajte elemente slikanja

jedan. Naučite koristiti linije. Najosnovnija vrsta linije koja se koristi u crtanju je linija konture - označava vanjske obrise objekta. Neki umetnici saznaju konture predmeta, a neki pokušavaju pokazati konture koristeći različite boje. Utvrdite da li trebate koristiti očigledne linije (konture) u svom crtežu.

2. Naučite crtati oblike. Svaki izvučen objekt može biti predstavljen kao nekoliko oblika sklopljenih zajedno. Najveća greška svih pridošlica je nemogućnost podnošenja objekta kao skup oblika: oni su to predstavljaju kao veliki čitav oblik. Umjesto da se fokusirate na obris tematskog konture, fokusirajte se na crtanje pojedinačnih oblika povezanih zajedno.

3. Promatrajte Saturstvo. Zasićena je procijenjena ocjena boje, koja će biti kada će se prenijeti na crno-bijele boje, sve dok svjetlost ili tamna bit će jedno ili drugo. Zasićenost je posebno važna prilikom miješanja boja, jer mogu biti varljivi kada se miješaju, ako se ne razmatraju u pogledu svjetline i sjene. Većina slika je zasićena u jednom rasponu: niže (uglavnom svijetlo boje), srednje (srednje sivo / neutralni ton) ili gornje treći (uglavnom tamne boje) sive skale.

Ako vam ne treba oštar kontrast, tada će zasićenost boja vaše slike biti približno isto.

4. Efikasno koristi prostor. Budući da radite na ravnoj površini, morat ćete stvoriti iluziju udaljenosti pomoću prostora. Da biste prikazali ravnu površinu, koristite predmete iste veličine i istežite ih. Da biste stvorili dubinu, promijenite oblik objekata, napravite manje predmeta koji su uključeni i više objekata koji su bliži gledatelju.

pet. Naučite kreirati teksturu. Da biste predmeti na vašoj slici realističniji, morat ćete stvoriti iluziju tekstura. Teksture stvoreno raznim potezima četkica i različite livenje u platnu. Kratki i brzi potezi dodat će učinak vune, dok će duga i glatka napraviti predmete mekše i duže. Takođe možete kreirati teksturu zbog dodatnih slojeva boje.

6. Stvorite efekt pokreta sa bojom. Kretanje je kao nastavak teksture, ali u velikim veličinama. Učinak pokreta pojavljuje se kada se tekstura ponavlja nekoliko puta na slici. Ne u svim crtežima koje morate premjestiti, ali ako ćete stvoriti realističnu sliku, samo morate dodati ovaj efekat.

7. Pogledajte svoj sastav. Sastav se naziva smještaj, lokacija objekata i figura na slici. Da biste stvorili zanimljivu kompoziciju, brojke na slici bolju su da se na takav način postavljaju da je pogled gledaoca prividan na cijelu sliku. Ne postavljajte jedini objekt u sredinu crteža, jer je ovaj sastav najjednostavniji. Napravite sliku zanimljivijim postavljanjem glavnog objekta na sjecište linija koje dijele platno za treće ili dodaju druge zanimljive objekte u pozadini.

Metoda 3 od 5:

Napišite sliku

jedan. Odaberite stavku. Najvažnija odluka tokom crtanja je izbor predmeta. Za većinu umjetnika početnika lakše je odabrati gotovu sliku (koja je već ravna) i nacrta to kopija nego pokušati crtati trodimenzionalni objekt. Prvo, pronađite nešto što se sastoji od jednostavnih linija i oblika, s manjim brojem boja, ono što će biti lakše vježbati svoje vještine crtanja. Obično u prvim crtežima možete pokušati prikazati:

Voćna posuda;
Vaza sa cvijećem;
Hrpa knjiga.

2. Nacrtajte obris. Iako to nije zahtjev, većina umjetnika smatra korisnom za skidanje približnih obrisa njihove buduće slike na platnu. Koristite čvrstu jednostavnu olovku za lagano nacrtajte oblike i oblike na platnu. Napit ćete boje na vrhu, ali jedva primjetniju linije pomoći će smjestiti predmete na prave mjesta.

3. Pronađite izvor svjetlosti. Boje vašeg crteža, lokacija boja na platnu, sve ovo direktno ovisi o položaju izvora svjetlosti. Pogledajte svoj predmet, odredite gdje će biti svijetli dijelovi, a gdje je mrak. Pomiješajte boje s tim, stvorite različite nijanse sjena iste boje kako biste dobili prirodne prijelaze.

4. Započnite crtanje pozadine. Slikanjem je bolje započeti sa zadnjeg plana i premjestiti se na prednju stranu. Dakle, možete uredno urediti predmete na slici u slojevima i stvoriti senzaciju na daljinu. Koristite jednu boju odjednom, vraćajući se natrag i dodavanje novih slojeva boja duž djela. Prvo napišite pozadinu, a zatim ćete početi dodavati predmete najbliže prednjem prednjem dijelu.

pet. Dodajte svoj glavni objekt. Čim završite s pozadinom crtanja, možete početi dodavati predmete i obrasce. Radite sa slojevima boja baš kao što pišete pozadinu. Vaš glavni objekt je kompozitni centar slike, tako da je vrlo važno da to radite što je bliže moguće, s obzirom na sve umjetničke elemente u drugom dijelu. Analizirati je sa svih strana i fokusirajte se na stvaranje jednostavnih figura, a ne cijelog objekta.

Ako imate problema sa tačnošću slike, pokušajte isključiti rad naopako. Crtanje predmeta pod drugim uglom omogućit će se mozgu da se koncentriše na komponente figura, a ne na način na koji zamišljate obris.

Započnite sa najsjajnijim nijansama, a zatim idite u tamniji. Teško je za lagane slojeve na tamnom, pa započnite s bijelim i pastelnim nijansama prije nego što pređete na zasićene boje.

6. Dodajte detalje. Kada se crtež bliži završetak, radite detalje pozadine i brojki. Često će biti dodavanje teksture četkom, erckingom i zaseljenjem, kao i male i detaljne brojke koje prikazuju gornji sloj. Sada se morate dobro fokusirati i modificirati sve sitnice.

7. Završite posao I Komunicirati. Kad su svi detalji spremni, vaš posao je završen! Redadejte sve moguće greške na slici, pretplatite se na ugao i očistite sve radne alate. Veoma je važno nadgledati čistoću četkica tako da ostanu duže u dobrom stanju. Uklonite boju i ostale dodatke.

Metoda 4 od 5:

Kupite druge sadržaje

jedan. Odaberite četke. Postoje dvije osnovne stvari za oblaganje pažnje prilikom kupovine četke: oblik čekinja i materijala iz kojeg se stvara. Četke su tri oblika: okruglo (sa šiljanim zaobljenim vrhom), ravnim i polukružnim ravnim (kao ravnim, samo na kraju širenja). Materijal može poslužiti kao sable, protein, sintetika, mješavina sintetike i prirodnih vlakana ili svinjetine.

Za akvarele su četkice od sable ili vjeverice sa okruglim vrhom najbolje su pogodni.
Za akril, divno je koristiti sintetičke i polu-sintetičke četke s ravnim krajem.
Za ulje slika najbolje je odabrati polukružne ravne četke izrađene od sintetičkih mješavina ili svinjetine čekinje.

2. Odaberite platno. Platno se proteže na podofonima bit će najbolja opcija za akril ili ulje, osim što je jeftino. Međutim, gusti crtež papira, platno se proteže na ploči, a akvarelni papir će biti dobar izbor. Ulje i akril mogu se koristiti na najglašim površinama, poput drveta ili plastike. Akvarelna boja može se koristiti samo na posebnom papiru ili tkanini.

Ne slikajte vodlornim bojama na običnom papiru za štampač, jer će boja biti preteška i mokra, zašto će se papir smanjiti i nabreknuti.

Prije crtanja na drvetu ili plastiku, pokriti površinu temeljnog premaza da bi se bojala boja.

Slika pod nazivom Boja sa akvarelima Korak 8

3. Slijedite ostatak dodataka. Pored svih alata, trebat će vam i paleta, tegle s vodom (najbolji par je da isperite četke, a drugi za slikanje "u mokroj") i krpu, kao i prikladnu odjeću - stara košulja ili pregača. Ostali dodatni materijali potrebni su samo za uljne boje, ali neće biti potrebni za akril i akvarel. Takođe će biti dobro da se prepusti Levkas - ovo je bijeli temeljni premaz za pripremu bilo koje površine (uključujući platno i papir) za slikanje.

Neobavezno, ali željeni deo je štapić na kojem instalirate platno tokom rada. Inače jednostavno možete sjediti na bilo kojoj ravnoj stabilnoj površini.

Metoda 5 od 5:

Miješanje cvijeta

jedan. Upoznati S Boja okolo. Circle Color je boja u boji koja pomaže u razumijevanju kako se jedan ili drugi ispada. Postoje tri glavna skupa boja: glavni, sekundarni i drugi. Glavne boje su crvene, plave i žute boje. Ove boje se mogu poduzeti samo od cijevi - ne mogu se miješati u drugim bojama. Sekundarne boje (ljubičaste, zelene i narančaste) mogu se miješati iz glavnih boja. Preostale boje su na krugu u boji između glavnog i sekundarnog (na primjer, tirkiznih ili breskve).

Crvena + žuta = narandžasta
Žuta + plava = zelena
Crvena + plava = ljubičasta

2. Pomiješajte boje. Ako vam trebaju više nijansi, pomiješajte boje. Ne postoji ništa gore od pisanja samo onih boja koje su uključene u set. Pomiješajte boje za stvaranje novih - pomiješajte dvije glavne boje u istim omjerima da biste dobili čistu novu boju ili dodate još nekoliko da biste dobili drugu hladovinu. Na primjer, ako dodate malo plave prilikom miješanja ljubičaste boje, onda ispada nagoveštaj Indigoa, a ako dodate malo više crvene boje, možete dobiti duboku tamnu boju boju.

3. Stvorite svijetle nijanse. Dodavanje male količine bijelog u bilo koju boju učinit će ga lakšim, okrećući originalnu boju u njenom svjetlosnom tonu. Većina boja direktno iz seta može biti previše svijetla i sočna, a kada dodajete Belil, dobit ćete pastelne nijanse.

Dodajte bijelo na boju koja vam je potrebna teže, pa prvo pokušajte dodavati boju bijelim. Dakle, trebate manje boje da biste dobili pastelnu hladovinu.

4. Pomiješajte tamne nijanse. Za razliku od svjetlosti, dobivaju se prilikom miješanja bilo koje boje s crnom bojom. Tada su boje postale malo tamnije, na primjer, crvena će postati burgundija, a plava - tamnoplava. Bit će lakše dodati malu količinu crne boje od dodavanja boje. U ovom slučaju, to je manje, to bolje: uvijek započnite s što je moguće manje crne boje, tako da ne možete odmah postati previše mračni.

pet. Stvoriti razne tonove. Ako je boja previše svijetla, dodajte ga dodatnom bojom da biste ga prigubili. Dakle, na njenoj nijansu mijenjate originalnu boju. Dodatne boje su nasuprotne jedna drugoj u krugu u boji. Na primjer, dodatna crvena bit će zelena, u žutu - ljubičastu i plavu - narandžastu.

Savjeti

Nabavite nijandu kože nije tako teško, ali ako samo pomiješate narančastu bijelu i dobit ćete breskvu, vidjet ćete da je ravan i neprirodan. Pogledajte svoju kožu. Razlika u nijansama daje vene. Za laganu kožu dodajte malo zelene, a za tamnu - plavu.
Posjetite lokalne muzeje i umjetničke galerije. Ako nema muzeja okolo, saznajte u umjetničkim školama ili univerzitetima, gdje postoje umjetnički fakulteti: možda postoje izložbe posla. Neki popularni svjetski muzeji nude online ture u svojim dvoranama, a također omogućuju razmatranje na web lokacijama fotografija u visokoj rezoluciji.
Ne smatrajte da je slika nestala ako ste pogriješili. Slika je umjetnost, a umjetnost se može transformirati. Ako ste učinili nešto pogrešno, smirite se i odlazite od posla za nekoliko koraka. Ako je greška vrlo uočljiva, pokušajte isključiti ovaj fragment u nešto drugo. Ako greška nije vidljiva na daljinu, onda to niko drugi ne vidi.
Upoznajte klasičnu sliku, kao što su Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Calo, Jackson Pollack, Edward Mink i Pierre-Auguste Renoara. Dat će vam ideju o različitim stilovima slikanja.
Pokušajte se sprijateljiti sa drugim umjetnicima. U nekim umjetničkim školama se održavaju otvorene klase tokom kojih umjetnici mogu raditi zajedno u jednom studiju. Razgovarajte s drugima o svojim omiljenim stilovima i tehnikama ili samo gledajte njihov rad, a proširiće vam horizonte.
Budite spontani: Ako nemate njegovu sliku, pomaknite četku u različitim bojama i proizvoljno ih ukinite na platnu. Bićete zadivljeni da ćete uspjeti: Možda je to strast topljenje duboko u podsvijesti.
Gledajte filmove o umjetnosti, na primjer:

"Djevojka sa bisernom naušnicama", pričajući o Vermera. U nekoliko scena, teorije boja i metode slikanja.
Frida o životu i umjetnosti Frida Kalo. U njemu ćete vidjeti odlične primjere prijenosa izraza lica i imaginarne vizije, kao i umjetničke tehnike.

Upozorenja

Ne odustajte prerano. Slikarstvo je obično dug, ponovljeni proces, a stvaranje jedne slike može potrajati od pola sata do nekoliko meseci. Uvijek zapamtite da većina umjetnina izgleda loše do završetka. Ako vam se ne sviđa šta se događa, jednostavno ne žurite i nastavite raditi na slici. U akvarelnom slikarstvu, pokušaj prepisanog vrha izgledat će prljav, ali kada radim akril, novi sloj boje pomoći će u ispraviti, sakriti ili naglasiti slojeve ispod njega.

Sta ti treba

Boje - akvarel ili akril
Pogodna platna za odabrane boje: akvarel - akvarelni papir, akril - platno na podofoni, platno na ploči, akrilni papir ili čak iverica
Četke različitih veličina od sintetičkih vlakana
Tegljač vode
Predmet crtanja (pravi objekt, fotografija, slika iz magazina i tako dalje)
Paleta
Olovka i gumica za početni okvir (neobavezno)
Notepad za skice i ideje (neobavezno)
Resel (neobavezno)