Kako stvoriti muziku: 15 koraka (sa ilustracijama)

Prvi muzički instrumenti - pojavile su se kostiju flaute - oko 35 hiljada. Prije godina, međutim, čovječanstvo bi moglo učiniti muziku i mnogo prije njih. Vremenom, razumije se postalo sve dublje. Iako da bi se stvorila muzika, nije potrebno temeljno znati teoriju Gamm, ritma, melodija i harmonije, međutim, neke znanje u ovom području pomoći će vam da stvorite bolju muziku.

Korake

Dio 1 od 4:

Zvukovi, bilješke i gama

jedan. Shvatite razliku između "visine zvuka" i "No Weww". Ovi se uvjeti koriste za opisivanje kvaliteta muzičkih zvukova. Oni su međusobno povezani, ali imaju neke razlike.

Visina zvuka znači koliko je zvuk nizak ili visok, ovisno o njegovoj frekvenciji. Što je veća frekvencija, to je veći zvuk. Razlika frekvencije između zvukova različite visine naziva se interval.
Nameštava zvuk određene frekvencije. Standardna frekvencija napomena A (LA) prve oktave smatra se 440 Hz, mada neki orkestri koriste drugi standard, posebno 443 Hz za postizanje najsvjetljeg zvuka.
Većina ljudi može definirati ispravnost zareza kada se igra druga nota s njom, ili serija nota iz sastava poznatog prema njima. To se naziva "relativno saslušanje". Mali broj ljudi razvija se "apsolutno slušanje", omogućavajući određivanje visine zvuka, ne čujte drugi zvuk.

2. Shvatite razliku između "Tembre" i "tona". Ovi se pojmovi obično koriste u odnosu na muzičke instrumente.

TIMBRE znači kombinaciju standardne visine zvuka i duhova (pretjerani) koji se pojavljuju prilikom reprodukcije nota na muzičkom instrumentu. Ako na akustičnom gitaru napravite nisku guzicu (MI) na akustičnoj gitari, čut ćete ne samo nisku bilješku e (MI), već i dodatne duhove koji imaju visinu višu od standardnog. To je kombinacija ovih zvukova, koja se naziva i "Harmonics", zvuk svakog alata čini jedinstvenim.

Ton - apstraktniji termin. Označava učinak da kombinacija standardne visine zvuka i ponosa pokazuje ljudsko saslušanje. Dodavanje veće harmonike u Timbre dat će svjetliji i jasan ton, dok će niže harmonike dati mekši ton.

Ton se naziva i intervalom između dva zvuka različitih visina (cijeli ton). Polovina ovog intervala naziva se poluton.

3. Naučite beleške. Bilješke se mogu nazvati na nekoliko načina. Dva načina su najčešća na zapadu.

Doslovna imena: Napomene sa određenom frekvencijom su dodijeljena imena slova. U zemljama sa engleskim i danskim jezikom, to je pisma od a do g. U zemljama sa njemačkim jezikom, slovo B znači bilješku B-ravnu ili C-bembol (crna taster na klaviru između napomena A i B), a slovo H koristi se za označavanje note B ili C (bijelo) Ključ klavir sa beležbom b).

Solfeggio: U ovom sistemu bilješke imaju pojedinačna imena u skladu sa njihovim redoslijedom u gama. Sistem je razvijen u 11. stoljeću Monk Guido d`Azzo, koji je koristio "ut, re, mi, fa, sol, la, c", preuzet iz prvih riječi svakog retka pjevanja Ivana Krstista. S vremenom je "UT" zamijenio "prije", a neki su smanjili "sol" na "CO" (u nekim dijelovima svijeta, Solfeggio sistem je glavni sistem za notaciju.

4. Promatranje sa beleškama u gama. Gamma se naziva intervalnom sekvencom, kada najviši zvuk u gama ima frekvenciju dvostruko više od najnižeg. Ovaj se raspon naziva Octava. Evo nekih uobičajenih gamama:

Chromatic Gamma ima 12 polutonskih intervala. Octaves na klaviru, počevši od beleški "na" prvu oktansku na belešku "na" drugu oktavu, odnosno sekvencijalna štampa svih bijelih i crnih tipki, označava kromatičnu gamutu. Ostale gamame su više reženije u odnosu na ovo.

Glavna gama ima sedam intervala: Prvi i drugi su cijeli ton, treći je poluton - četvrti, peti, a šesti - cijeli ton sedmog intervala - poluton. Igra oktave na klaviru sa napomenom "do" prve oktave u bilješku "do" druge oktave, koristeći samo bijele tipke, primjer je glavnog gamuta.

Manja gama ima i sedam intervala. Najčešći oblik je gama prirodnog maloljetnika. Prvi interval je čitav ton, drugi - poluton, treći i četvrti - cijeli ton, peti - poluton, šesti i sedmi - cijeli tonovi. Octaves igra na klaviru sa "la" malim oktavnim notama na "LA" list prve oktave, koristeći samo bijele tipke, primjer je gama prirodnog maloljetnika.

Gamma pentatonics ima pet intervala. Prvi interval je čitav ton, drugi - tri poluton, treći i četvrti - za cijeli ton svaki, peti - tri poluton. U tonalitetu c (do) note pentatoničke bit će note C (BE), D (re), f (fa), g (sol), a (la), i opet c (gore). Možete igrati i pentatonic koristeći samo crne tipke na klaviru, između prvog i trećeg oktave. Pentatonika se koristi u afričkoj muzici, muzici Istočne Azije i Indijca, kao i u narodnoj muzici.

Prva napomena u gamme naziva se "Tonic". Obično su pjesme napisane na takav način da je zadnja bilješka u pjesmi precizno tonična. Pjesma napisana u tonalnosti gotovo je uvijek ispunjena ne. Često su se često na bilješku označava da li tonalitet glavnih ili manjih ... ako to nije navedeno, tonalnost se smatra glavnim.

pet. Koristite digestere i BEMP za podizanje ili donje note. Dieza i Bemoli podižu ili spuštaju bilješku na jednom polutonu. Oni su potrebni kako bi se igrali u tonalnosti osim du-majora i lanaca, i u skladu su s pravim intervalima.Dieza i BEMOLI označeni su pored bilješki o bilješkama i nazivaju se znakovi za izmjenu.

Znak Dieza (slično HESTEGA - #), nalazi se pored napomena, povećava ga za jedan poluton. U tonama G-glavnog i e-manji (sol-male i miletnice), napomena F (FA) povećana je za jedan poluton i bilješka je F-oštre (faza).

Bembol znak (slično velikog engleskog pisma `B`), nalazi se pored napornije, smanjuje ga za jedan poluton. U tonama F-majora i D-manji (F-major i reljevi), bilješka B (s) spušta se jednim polutonom i bilješka je b-stan (SI-B stan).

Radi praktičnosti, napominje koje se moraju spustiti ili povisiti u određenom tonalnosti naznačeni su na početku svakog reda. U ovom slučaju, znakovi izmjene trebaju se koristiti samo za bilješke koje se nalaze izvan glavnog ili manjih tonaliteta u kojem je pjesma napisana. Takvi znakovi izmjena primjenjivat će se samo na pojedinačne bilješke unutar sata.

Bekar znak (izgleda kao vertikalni paralelogram sa linijama koji se kreću gore i dolje od njegove dvije vrhove), koji se nalazi pored smetnja, znači da se ova bilješka ne smije povećati ili spustiti na ovoj web stranici. Bekar nikada ne ukazuje na početak unosa obaveštenja zajedno s drugim znakovima izmena, ali može se koristiti za otkazivanje digenera i bedema unutar sata.

2. dio 4:

Čizme i ritam

jedan. Shvatite razliku između "puhanja", "ritma" i "tempo". Ovi su uvjeti povezani i jedni s drugima.

Štrajk (podijeli) - pojam karakterizacija muzičke ripple. Udarac može biti poput zvučne napomene i segment tišine, nazvan pauza. Pored toga, nekoliko nota može zvučati tokom jednog udarca, a obrnuto - jedna bilješka ili pauza može trajati nekoliko udaraca.
Ritam je niz udaraca i valja. Ritam se određuje lokacijom nota i pauza u pjesmi.
Temp - Koliko brzo se pjesma reprodukuje ili polako. Što je brži tempo, to više šokova zvuči za minutu. U pjesmi "Plavi Dunav valcer" - spor tempan, a u "zvijezdama i prugama zauvijek" - brzo.

2. Kombinacija udara u satovima. Tacom je totalnost štrajkova. Svaki ritam ima jednak broj udarca. Broj udaraca u svakom taktu pjesama naznačen je na početku napomene, veličine veličine, koja izgleda kao dio frakcije bez značajke koja odvaja brojevnice i imena.

Gornji broj označava broj snimaka u taktu. To je obično broj 2, 3 ili 4, ali može biti 6 ili više.

Manji broj označava kakvu vrstu bilješke uzimaju se za jedan pogodak. Ako je donji broj 4, u jednom udaru, četvrta nota se usvaja (izgleda poput obojenog ovalnog sa vertikalnom linijom). Ako se manji broj 2, pola napomena usvoji za jedan štrajk (izgleda kao oštećeni oval s vertikalnom linijom). Ako je manji broj 8, osmo beleška prihvaćena za jedan snimak (izgleda kao četvrta nota sa zastavom).

3. Pronađite snažan udio. Ritam se određuje prema potrebi (dionicama) u taktu snažne (naglašene) i slabe (ne-applet).

U većini pjesama, prvi udio (udarac) je snažan udio ili naglašen. Preostale dionice (štrajkovi) nisu oporezivi, iako se treći udio može također naglasiti u taktu sa četiri komada, ali njegov naglasak će biti slabiji od prvog udjela.

Ponekad su slabe dionice fokusirane u muziku umjesto jakih. To se naziva sinkopiranje - u ovom slučaju kažu da je fokus na slabim udjelima.

3. dio 4:

Melodija, harmonija i akordi

jedan. Odredite pjesmu na melodiji. Melodija je slijed nota različitih visina, koji zvuče u određenom ritmu, koji čovjek opaža kao holistički sastav.

Melodija se sastoji od fraza koje se distribuiraju sa satovima. Ove fraze se mogu ponoviti u cijeloj melodiji, na primjer, u božićnoj pjesmi "palubu dvorana", u kojima prvi i drugi redovi imaju iste bilješke u tacku.
Najčešće se u pjesmama koristi sljedeća struktura: jedna melodija prati stih, a druga povezana melodija prati hor.

2. Dodaj u melodiju sklada. Harmony je igra beleški izvan trenutne melodije, kako bi zvuk učinili svjetlijim i kontrastnim. Kao što je već spomenuto, mnogi gudački instrumenti mogu proizvesti različite tonove kada su preplate, koji zvuče zajedno sa glavnim tonom, jedan od oblika harmonije. Harmonija se može postići igranjem različitih muzičkih izraza i akorda.

Harmonija, koji jača zvuk melodije, naziva se suglasnikom. Operoni, zvuče zajedno sa glavnim tonom kada su žice niza na gitari primjer suglasnosti.

Harmonija koji su kontrasti s melodijom naziva disonantno. Disonantna harmonija može se postići igrom kontrastnih melodija, na primjer, kao u slučaju reda "reda" reda ", kada različite grupe ljudi počnu da pjevaju gornju frazu u različito vrijeme.

U mnogim pjesmama se disonanca koristi za izražavanje neodređenih osjećaja i daljnju promociju za suglasništvo. Kao što je u primjeru sa redom redom vaš brod vaš čamac ", čim svaka grupa završi pjevajući par, pjesma postaje mirnija, sve dok posljednja grupa ne pjeva", život je, ali san ".

3. Grupne bilješke u akordima. Akord se sastoji od tri ili više nota koje zvuče istovremeno ili ne istovremeno.

Najčešće korišteni akordi su trijezni (tri note), u kojima su svaka sljedeća nota dvije note iz prethodnog. U skladu s majorom, akordne note neće biti bilješka prije (tonik), mi (veliki pokušaj), sol (Quinta). U skladu sa manjim, beleške će biti zamijenjene Mi-Bömbol (mala temalacija).

Još jedan često korišten akord je Sepkord, u kojem se četvrta beleška dodaje u trijezan, septim iz tonika. U sepkordu, bilješka SI dodaje se T-majru, a dobije se slijed predškolskog SOL-SI. Septorkordi disidentno.

Za svaku bilješku u pjesmi možete koristiti različite akorde - na taj način je stvoren takozvani "frizerski salon" sklad. Međutim, najčešće se u akordima reprodukuje beleške iz ovog akorda, na primjer, igra sporazuma do glavnih prednje strane.

Mnoge pjesme se sastoje od tri akorda čiji je tonik prva, četvrta i peta bilješka Gamme. U ovom slučaju koriste se rimske figure i, iv i v. U tonalitetu d majora, ovi će akordi bit će glavni, F-major i Sol Major. Često se glavni ili manji akord V zamjenjuje septaktorom, tako da će u tonalitetu D Major Chord V bit će major Sepkord sol.

Akordi I, IV i V međusobno su povezani pomoću tona. Chord Fa Major je akord IV u tonalitetu d-majora, a u skladu s D glavnim, zauzvrat je akord v u trunnotalitetu F-majora. Također, akord majora je v u tonalitetu d majora, a sporazum prema glavnim je akordom IV u tonalitetu slane-majora. Ti se odnosi odnose i na ostale akorde, a prikazani su u obliku grafikona koji se zove krug kvinta.

Dio 4 od 4:

Vrste muzičkih instrumenata

jedan. Perkussion instrumenti. Ova vrsta alata uzima se jedna od najstarijih. Većina ih je stvorena za stvaranje i podršku ritma, mada neki mogu reproducirati melodiju ili stvoriti sklad.

Udarni alati koji stvaraju zvuk zbog vibracija njihovog dizajna nazivaju se idipone. Ovo uključuje alate koji stvaraju zvuk sa samih udara, poput tanjira i kasstana, kao i oni koji stvaraju zvuk iz štrajkova o drugim predmetima, poput čeličnih bubnjeva, trouglova i xylofona.
Alat za udarce sa obloženim, koji vibriraju kada se pogodi, nazivaju me membranephones. Ovo su bubnjevi kao što su Litavra, Tom Tomas i Bongo, kao i alati, na membranu u kojem se montiraju niz ili štap, vibrirajući tokom kontakta, na primjer, kvika.

2. Drveni vjetrovinski instrumenti. Duvački instrumenti stvaraju zvuk zbog vibracije, koji se događaju kada pušu u njima. Većina njih ima rupe za promjenu visine zvuka, zbog kojeg mogu igrati melodije i sklad. Drveni mesingani instrumenti podijeljeni su u dvije vrste: flaute koje stvaraju zvuk uz pomoć vibracije cijelog alata, a na jeziku, unutar kojih se nalazi vibracijski materijal. Zauzvrat su podijeljeni u dvije podtipove.

Otvorene flaute stvaraju zvuk razdvajanjem protoka zraka na rubu alata. Koncertne flaute i vrtlozi pripadaju ovoj vrsti.

Zatvorene flautes Direktni zrak preko posebnog kanala unutar alata da biste ga podijelili i stvorili vibraciju. Ova vrsta uključuje organske cijevi.

U instrumentima sa jednom trskom, ovaj se trh nalazi u usta. Kad puše, trska čini zrak unutar alata da vibrira i stvara zvuk. Klarinet i saksofon su primjeri alata s jednom trskom. (Iako je trup saksofona napravljen od bakra, smatra se drvenim mesinganim alatom, jer za stvaranje zvuka koristi trsku).

Alat za dvostruku trsku koriste dvije trske kante, čvrsto povezane jedni s drugima na jednom kraju. U instrumentima kao što su oboo i baron, ova dvostruka trska mora biti između usne glazbenika, dok je na dječacima i Crookhorna, ova dvostruka trska pod premazom.

3. Bakreni mesingani alati. Za razliku od drvenih instrumenata vjetra, koji vode samo protok zraka, bakrene mesingane alate vibriraju zajedno s pokretima muzičarskih usana, stvarajući zvuk. Takvi se alati nazivaju bakrama, jer se većina njih izrađuje od srednjeg sredstva, također su podijeljeni u podvrste, ovisno o njihovoj sposobnosti da promijene zvuk zbog promjene u daljinu da se zrak mora proći prije nego što se zrak mora proći prije dolaska. To se može postići jedna od dvije metode.

Tromboni koriste scenu da promijene udaljenost koju zrak mora proći prije izlaska. Kada se proširuje scene, udaljenost se povećava, spuštajući ton, a tokom njene nadležnosti, udaljenost se smanjuje, povećavajući ton.

Ostali mesing instrumenti baka, poput cijevi i cijevi, koristite skup ventila za širenje ili smanjenje protoka zraka unutar alata. Ti se ventili mogu pritisnuti zasebno ili zajedno da bi se postigao željeni zvuk.

Drveni mesingani instrumenti i instrumenti bakara često se nazivaju kao mesingani alati, jer im treba puhati muziku.

4. Žičani instrumenti. Nizovi na gudačkim instrumentima mogu zvučati na tri različita načina: uz pomoć kretenu (gitaru), s udarcem (dulcimer ili čekić na klaviru), ili sa lukom (violinom ili violinicom ili violinom ili violinicom ili violinicom ili violinicom). String alati mogu se koristiti i za ritmičku i melodičnu pratnju, a mogu se podijeliti u tri kategorije:

Lute je gudački alat s rezonantnim tijelom, poput violine, gitara i banjo. Žice imaju istu dužinu (s izuzetkom donjeg niza na pet-string banjo) i različite debljine. Deblje žice pružaju nizak ton i tanke žice - visoko. Žice se pritisnu na posebna mjesta nazvana Ladas, što smanjuje njihovu dužinu i omogućava vam da postignete različite visine.

Harp je alat za nizu, čiji su žice smješteni u posebnom okviru. Nizovi Harfa su u vertikalnom položaju i imaju različite dužine, a donji kraj svakog niza povezan je s instrumentom rezigrajući kućište (paluba).

Crytu je gudački alat koji ima ravno kućište pogrešnog oblika. Žice na citrulištu mogu se držati ili crtati, učiniti ravne i indirektne šokove, kao na dulcirem ili klaviru.

Savjeti

Gama prirodnog majora i manjina povezana je na takav način da je manja gama tonalnosti u dvije note manja od glavne gama s istim notama, povišenim ili spuštenim. Dakle, tonalitet D glavnih i lana-manji, u kojem nema digenera i bedera, imaju isti skup bilješki.
Neki alati ili grupe instrumenata povezane su sa određenim muzičkim stilovima. Na primjer, gudački kvarteti, koji se sastoje od dvije violine, viole i violisa, obično se igraju u žanru klasične muzike, nazvana komorna muzika. Jazz kolektivi obično imaju ritam koji se sastoji od bubnjeva, tipki, ponekad dvostrukih basa i cijevi i mesinga koji se sastoji od cijevi, trombona, klarineta i saksofona. Ponekad je zanimljivo igrati pjesme na alatima osim onih za koje je posao napisan. Primjer toga može biti "čudan El" Yankovich, koji igra poznate rock pjesme u stilu Polke na harmonici.